Fashion + Art + Subculture
ВЫСТАВКА ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ
Нужно уметь быть дерзким и поменьше оглядываться на чужое мнение!
© Вивьен Вествуд
Выставка FASHION + ART + SUBCULTURE / 2018
26 СЕНТЯБРЯ – 14 ОКТЯБРЯ 2018 г.
The Fashion School и Центр фотографии имени братьев Люмьер представляют FASHION + ART + SUBCULTURE – ежегодную выставку творческих работ студентов, выпускников и преподавателей профессиональных курсов Fashion Styling и Fashion Photography.
Идея проекта родилась в 2012-м году вместе с одноимённой образовательной программой. С самого начала выставка задумана как платформа для молодых и бескомпромиссных fashion-специалистов, которые готовы делать смелые заявления с помощью своих арт-проектов. Где наша миссия как педагогов и кураторов – не только вдохновить и научить, но и дать возможность продемонстрировать свои работы широкой аудитории.
Несколько раз мероприятие проходило в рамках московской Ночи Моды Vogue Fashion's Night Out. В 2018 году уже в третий раз выставку принимала у себя одна из ведущих галерейных площадок столицы – Центр фотографии имени братьев Люмьер.
На выставке представлены серии фотографий (фэшн-съёмки) и видеоработы (фэшн-видео), созданные в процессе обучения в нашей Школе.
Более 20 проектов = более 100 фотографий... Несколько мини-фэшн-фильмов... И не только...
FASHION + ART + SUBCULTURE – это масштабный арт-фестиваль для всех поклонников творческого бунта как способа борьбы с серостью, невежеством и скукой. Это праздник тех, для кого идея самовыражения, пижонства и индивидуального стиля возведена в ранг культа!
МОДА + ИСКУССТВО + СУБКУЛЬТУРА = МОДА ДЛЯ БЕССТРАШНЫХ!
Почему мы выбрали название «МОДА + ИСКУССТВО + СУБКУЛЬТУРА»?
Всё просто – мода никогда не возникает сама по себе. Это ответная реакция на настроения в обществе, хорошие или плохие. Важно изучать не только основные стили в одежде, но и исследовать зарождение моды с другого конца – через призму влияния улиц и субкультур.
XXI век – это эпоха эклектики. Никогда ещё Haute Couture и Street Fashion не были столь сближены – в наше время они образуют единое целое. Андеграундная альтернативная мода стала частью Высокой, и наоборот.
Законы современного мира моды изменились. Теперь продаются не вещи, а концепции. Fashion-съёмка давно эволюционировала за пределы классической рекламы одежды. Никого больше не интересуют хорошие фото элегантных девушек. Нужно смелое заявление! Нужно уникальное авторское видение! В противном случае есть риск остаться незамеченным.
Большинство субкультурных течений тесно связано с модой, а также с темой провокации, ведь это прекрасный инструмент для продвижения новых творческих идей.
Мы были в числе первых, кто официально внедрил в программу московских творческих ВУЗов курс о связи моды и музыкальных субкультур. Для Лондона, Парижа, Нью-Йорка, Токио, Берлина и Милана – это обычная практика. А для Москвы – увы, нет. Пришлось изрядно побороться с консервативными предубеждениями коллег из мира образования. Зато теперь мы породили немало подражателей!
Жизнь чертовски скучна, никчёмна и неправильна, когда в ней нет места для нарушения всяческих табу и дурацких запретов. И то, что некоторым кажется провокацией, порнографией, или оскорблением чувств, может стать отличным источником веселья и вдохновения для тех, кто мыслит шире и дружит с головой!
РАСПИСАНИЕ МЕРОПРИЯТИЙ ВЫСТАВКИ FASHION + ART + SUBCULTURE 2018
(Белый Зал ЦФ Люмьер)
С 26 сентября по 14 октября проходил целый ряд тематических образовательно-развлекательных мероприятий. Ведущие практикующие специалисты индустрии моды и fashion-фотографии выступили с мастер-классами, паблик-токами и лекциями.
ЛЕКЦИЯ
ТЕМА «FASHION + TRAVEL / МОДА + ПУТЕШЕСТВИЯ»
дата: 29 сентября 2018 (суббота)
место проведения: Центр фотографии имени братьев Люмьер
продолжительность: 15.00 – 17.30
лекторы: Саша Пластинкин и Крис Кирик
билеты на мероприятие на сайте ЦФ Люмьер
ОПИСАНИЕ
Лекция «FASHION + TRAVEL / МОДА + ПУТЕШЕСТВИЯ» является частью авторского курса лекций FASHION + ART + SUBCULTURE – о моде и стилях, а также о культурных и контркультурных явлениях, влияющих на формирование fashion-индустрии.
СТРУКТУРА ЛЕКЦИИ
Путешествия как главный творческий источник для дизайнеров, стилистов и фотографов.
Коллекции известных модных домов и брендов, вдохновлённые темой путешествий.
Коллаборации фэшн-дизайнеров и фотографов, объединённые темой путешествий.
ЛЕКЦИЯ
ТЕМА «ПРИЗНАННЫЕ КЛАССИКИ АВАНГАРДА ЯПОНСКОЙ МОДЫ»
дата: 4 октября 2018 (четверг)
место проведения: Центр фотографии имени братьев Люмьер
продолжительность: 19.00 – 21.00
лекторы: Саша Пластинкин и Крис Кирик
билеты на мероприятие на сайте ЦФ Люмьер
СТРУКТУРА ЛЕКЦИИ
Классики японского авангарда и иконы альтернативной моды: Issey Miyake, Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto.
«Хиросима-шик», «чёрное нашествие» и «интеллектуальное приключение» от мэтров дизайна Страны восходящего солнца.
КИНОПОКАЗ (МИНИЛЕКЦИЯ + ФИЛЬМ + ОБСУЖДЕНИЕ)
ФИЛЬМ «ДИАНА ВРИЛАНД: ГЛАЗ ДОЛЖЕН ПУТЕШЕСТВОВАТЬ» (США, 2011)
Формат предполагает интерактив с аудиторией – обсуждение киноленты до и после сеанса, разбор интересных фактов, важных моментов и знаковых фрагментов, неожиданные вопросы для дискуссии, и т.п.
дата: 6 октября 2018 (суббота)
место проведения: Центр фотографии имени братьев Люмьер
продолжительность: 17.00 – 19.30
ведущие: Саша Пластинкин и Крис Кирик
билеты на мероприятие на сайте ЦФ Люмьер
ТРЕЙЛЕР К ФИЛЬМУ «ДИАНА ВРИЛАНД: ГЛАЗ ДОЛЖЕН ПУТЕШЕСТВОВАТЬ» (США, 2011)
ОПИСАНИЕ ФИЛЬМА
Документальный фильм о «верховной жрице моды и настоящем демоне fashion-индустрии Диане Вриланд – культовом обозревателе и редакторе глянцевых журналов.
С 1936 года Вриланд запускает весьма провокационную колонку в журнале Harper's Bazaar, которая начинается с заманчивого предложения читателям: «Почему бы Вам не?..» При этом предложения явно не отличаются скромностью и звучат самым неожиданным образом: «Почему бы Вам не вымыть белокурые волосы вашего ребёнка выдохшимся шампанским, как это делают во Франции?», и т.п.
Оставив редакцию Harper's и добравшись до американского Vogue, Диана продолжает подрывную деятельность истинной революционерки. Каждая её новая публикация, или съёмка – абсолютный вызов и такое же абсолютное торжество вкуса и стиля.
Она навсегда вошла в историю как гений, тиран и новатор моды, а её знаменитые «вриландизмы» не устареют никогда:
«Не обязательно рождаться красивой, чтобы быть дьявольски привлекательной!»
«Бикини – это крупнейшее изобретение со времён атомной бомбы!»
«Мода должна быть противоядием от банальности мира!»
«Мы продаём надежду!»
«Никогда не бойся вульгарности – бойся скуки!»
PUBLIC TALK
ТЕМА «ЛЮДИ, КОТОРЫЕ ДЕЛАЮТ FASHION-СЪЁМКУ»
дата: 11 октября 2018 (четверг)
место проведения: Центр фотографии имени братьев Люмьер
продолжительность: 19.00 – 21.00
спикеры: Мария Быстрова, Данил Головкин, Крис Кирик, Саша Пластинкин, Дмитрий Федотов
билеты на мероприятие на сайте ЦФ Люмьер
ОПИСАНИЕ
Для большинства людей восприятие fashion-фотографии сводится к разглядыванию красивых картинок. Для тех же, кто работает в индустрии, съёмка моды – это сложный процесс, в котором одновременно задействованны специалисты таких направлений, как: фотография, фэшн-стайлинг, работа моделей, мейк-ап, стайлинг волос, работа ассистентов, ретушь, цветокоррекция, вёрстка и т.д.
Каждый вышеперечисленный этап невероятно важен, ведь он может улучшить итоговый результат, или же свести на нет усилия всей креативной команды.
Главный лейтмотив паблик-тока – это принципы взаимодействия участников съёмочной группы: фотограф, стилист, визажист, модели, арт-директор и др. Также затрагиваются наиболее важные и интересные моменты, которые наполняют трудовые будни на съёмочной площадке: коммерческие и творческие фотосессии, работа с одеждой в кадре... препродакшн, продакшн, постпродакшн... и многое другое.
ЛЕКЦИЯ
ТЕМА «JAPANESE STREET STYLE или ПАРТИЗАНЫ УЛИЧНОЙ МОДЫ ТОКИО»
дата: 13 октября 2018 (суббота)
место проведения: Центр фотографии имени братьев Люмьер
продолжительность: 15.00 – 17.30
лекторы: Саша Пластинкин и Крис Кирик
билеты на мероприятие на сайте ЦФ Люмьер
СТРУКТУРА ЛЕКЦИИ
Молодёжные стили и субкультуры Токио.
Партизаны уличной моды – обитатели квартала «Harajuku».
Современный поп-феномен под названием «мода Kawaii».
Отражение темы в работах современных дизайнеров, фотографов и стилистов.
НАШИ ВЫСТАВКИ ПРОШЛЫХ ЛЕТ
ПОБЕДИТЕЛИ И НОМИНАНТЫ ВЫСТАВКИ-КОНКУРСА
FASHION + ART + SUBCULTURE 2017
ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ 2017
(Белый Зал ЦФ Люмьер)
По традиции, мы организуем насыщенную развлекательно-образовательную программу на каждый день выставки. Профи жанра (практикующие специалисты индустрии моды и fashion-фотографии) выступают с мастер-классами, паблик-токами и лекциями.
В течение всего периода гости могут голосовать за понравившуюся съёмку. Победитель награждается призом зрительских симпатий.
В заключительный день выставки жюри, состоящее из кураторов и ведущих преподавателей FS, а также специально приглашённых экспертов объявляет призёров и номинантов – авторов лучших фотосессий.
(Белый Зал ЦФ Люмьер)
По традиции, мы организуем насыщенную развлекательно-образовательную программу на каждый день выставки. Профи жанра (практикующие специалисты индустрии моды и fashion-фотографии) выступают с мастер-классами, паблик-токами и лекциями.
В течение всего периода гости могут голосовать за понравившуюся съёмку. Победитель награждается призом зрительских симпатий.
В заключительный день выставки жюри, состоящее из кураторов и ведущих преподавателей FS, а также специально приглашённых экспертов объявляет призёров и номинантов – авторов лучших фотосессий.
ПОБЕДИТЕЛИ И НОМИНАНТЫ ВЫСТАВКИ-КОНКУРСА
FASHION + ART + SUBCULTURE 2016
FASHION + ART + SUBCULTURE 2016
