J-FASHION DAY

J-FASHION DAY
ОДНОДНЕВНЫЙ ЛЕКТОРИЙ-МАРАФОН

МОДА ЯПОНИИ абсолютно непостижима и инопланетна для обитателей остального мира. Будь-то по-самурайски сдержанные творения признанных классиков авангарда или же, напротив – дерзкие и термоядерные образы пёстрых представителей молодёжных движений.

Специально для поклонников японской моды мы подготовили двойную дозу «антидепрессантов» и вдохновения.

Две fashion-лекции авторского цикла «СУБкультурный ШОК» Крис Кирик и Саши Пластинкина – о тех, и для тех, кто одержим страстью к искусству одеваться, следуя эстетическим идеалам обитателей Страны восходящего солнца.


 

лекция #1
ПРИЗНАННЫЕ КЛАССИКИ АВАНГАРДА ЯПОНСКОЙ МОДЫ

дата уточняется
место проведения: Центр моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства
продолжительность: 12.00 – 14.30
лекторы: Крис Кирик + Саша Пластинкин

ОПИСАНИЕ
Однажды Диана Вриланд – легенда моды, величайший редактор глянцевых журналов и самый настоящий демон мировой фэшн-индустрии, сказала о японцах следующее: «Бог был справедлив к японцам. Он не дал им ни нефти, ни алмазов, ни золота, ничего... Но зато он дал им чувство стиля!»

В восьмидесятые годы XX века японские модельеры продемонстрировали новый тип творчества. Они привнесли на подиумы то, чего не было в Европе. Всё это мгновенно возымело, без преувеличений, шоковый эффект. Но, вероятно, именно эта шоковая терапия и помогла европейцам проснуться и переключиться на нечто новое.

Переломный момент настал во время парижского дефиле 1983 года, где дизайнеры Rai Kawakubo и Yohji Yamamoto дебютировали со своими чёрно-белыми коллекциями.

Редакторы моды моментально окрестили невиданное доселе явление «новый чёрный», «чёрная сенсация» и даже пренебрежительно – «жёлтое нашествие».

Асимметричный архитектурный крой и скульптурные линии, невероятные и неожиданные ансамбли, где нарочито подчёркивался контраст текстуры, фактуры и многослойности ткани, изменчивость и несовершенство многочисленных слоёв материала – всё это стало ключевой идеей.

Форма самого́ костюма вдруг оказалась важнее естественных форм тела. Тем самым дизайнеры радикально отвергли господствующий в 80-е годы канон, связанный с облегающими силуэтами.

Так «новый чёрный» стал трендом, пришедшим из Страны восходящего солнца, который перевернул мировоззрение многих западных дизайнеров. 


СТРУКТУРА ЛЕКЦИИ
 

• классики японского авангарда и иконы альтернативной моды: Issey Miyake, Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto
• «хиросима-шик», «чёрное нашествие» и «интеллектуальное приключение» от мэтров дизайна Страны восходящего солнца
• работы культовых японских модельеров на страницах ведущих fashion media

 

лекция #2
ЯПОНСКИЙ STREET STYLE или ПАРТИЗАНЫ УЛИЧНОЙ МОДЫ TОКИО

дата уточняется
место проведения: Центр моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства
продолжительность: 15.00 – 18.00
лекторы: Саша Пластинкин и Крис Кирик


ОПИСАНИЕ
Приготовьтесь к передозировке впечатлений и атмосфере абсолютной творческой свободы и бунта, ведь объект нашего пристального внимания – это японская молодёжная мода – самая красочная и безумная мода Планеты. 

Харадзюку – токийский район, превратившийся в эпицентр молодёжной культуры, а его обитатели – в бескомпромиссных партизанов уличной моды. Само слово «Харадзюку» уже стало нарицательным – теперь это не только название квартала Токио и не только название станции метро. Под этим словом часто подразумевается японский street-fashion в целом.

В настоящее время название «Харадзюку» можно встретить в любом путеводителе по японской столице, а также на страницах ведущих модных изданий по всему миру.

Сегодня эти безбашенные девочки и мальчики с неуёмной фантазией, справедливо считаются национальным достоянием страны. Их жизнь проходит под девизом: «Одежда вне политики, без запретов и ограничений! Будь стилистом для самого себя, высказывайся и самовыражайся при помощи внешности!»


СТРУКТУРА ЛЕКЦИИ
 

• молодёжные стили и субкультуры Токио
• партизаны уличной моды – обитатели квартала «Harajuku»
• современный поп-феномен под названием «мода Kawaii»
• молодое поколение дизайнеров Страны восходящего солнца
• отражение темы в работах международных дизайнеров, фотографов и стилистов

 

ВНИМАНИЕ!
Остерегайтесь дешёвых подделок, мелких воришек и жалких подражателей!

Впервые мы запустили в Москве серию лекций о японской моде в далёком 2012 году. С тех пор неустанно экспериментируем с форматом – обновляем, дополняем и совершенствуем материал. В результате, мы вышли далеко за рамки типичных лекций.

Горе-воришки неоднократно и, разумеется, безуспешно пытались скопировать этот курс, бесстыдно используя наши названия и тексты анонсов. Но факт остаётся фактом: украв форму, невозможно воспроизвести содержание! Именно поэтому к подражателям мы относимся с улыбкой. Как известно: «Подражание – самая искренняя форма лести!»

Мы не читаем лекций о моде! Нет! Мы не читаем лекций о стилях!

Мы делаем мультимедийные шоу, вовлекая зрителей в мир приключений, открытий и исследований. Будучи убеждёнными кулхантерами, мы постоянно охотимся за нетривиальными фактами – чтобы рассказывать истории, которые другим не по зубам. Мы расцениваем Моду как мультикультурный феномен – без территориальных границ и прочих ограничений.


ИТАК!
СУБкультурное приключение продолжается – на этот раз под флагом хиномару, что в переводе означает «солнечный круг».

Всё, что вы хотели знать о Богах и Демонах модного олимпа Японии, но боялись спросить...

ПАРТНЁР МЕРОПРИЯТИЯ
KIMONO – журнал о современной Японии.
 
ПОДАРКИ ГОСТЯМ
Каждый гость получит в подарок свежий номер журнала KIMONO.
 

СТОИМОСТЬ БИЛЕТА НА J-FASHION DAY
УТОЧНЯЕТСЯ *

* Настоящее предложение не является офертой, стоимость услуг может быть изменена.